É ERRANDO QUE SE APRENDE

Depois de mais um curso visando meu aprimoramento no vasto mundo do flamenco cheguei a algumas conclusões que gostaria de compartilhar. A maioria delas é baseada numa frase da bailaora Eliezer La Truco, que disse “o flamenco não é perfeito assim como as pessoas são imperfeitas”.

Fazer aulas é algo enriquecedor. É muito bom expandir os horizontes sejam eles físicos ou intelectuais. No caso da dança, é bom ver outros corpos se mexendo, conhecer novas possibilidades de movimento e novas soluções para os mesmos problemas, aprender novos caminhos. É interessante ver como o outro corpo se movimenta pelo espaço e o que o faz se mover. Aprender novos gestos, novos conceitos, novas possibilidades. Ampliar a percepção do outro, do espaço ao nosso redor, aguçar os sentidos, ouvir a música, prestar atenção no que está acontecendo naquele momento e em nada mais, poder errar.

Quando estamos no palco ou no ensaio da companhia ou numa situação em que somos os “profissionais” o erro vira um ser temido que é quase sempre rechaçado com veemência. É bom poder errar, pois o erro faz parte do processo de aprendizado. Permitir-se errar nos liberta da autocrítica limitante e opressiva. Que reconfortante ouvir alguém dizendo para não ficar contando os tempos musicais enquanto se dança ou dizer que o que importa é tentar e não simplesmente acertar. O acerto vem da tentativa e a tentativa pressupõe o erro. Mais importante do que isto, às vezes, fazer o "passo certo" não é o melhor. No caso da arte, ceder lugar para a emoção, para os sentimentos ou deixar-se conduzir por eles nos leva a locais que são muito mais profundos, comunicativos e expressivos do que a técnica perfeita. Óbvio que este tipo de proposta só surge depois que o professor já deu duas horas de aula de pura técnica, mas é bom nos libertar da pressão do "fazer a coisa direito". Como é bom quando podemos nos movimentar sem ficar pensando “o que os outros vão achar”. Que se danem os outros! As pessoas são um grande mar de decepções.

É importante também sair da nossa zona de conforto, colocar-se à prova, testar-se, superar limites e criar novos objetivos. São comportamentos tão comuns na primeira infância, quando estamos descobrindo o mundo e que vamos tristemente perdendo ao longo da vida. Os erros que vamos cometendo pelo caminhar acabam nos impedindo de seguir em frente ou de tentar novamente. Como é bom ouvir que o erro faz parte do processo e que não devemos dar tanta importância a ele. Errar nos permite aprender, conhecer e, a partir disto, crescer.  Não tem um ditado que diz que é errando que se aprende? Se este é o caminho natural para o conhecimento porque tornamos o equívoco algo tão temível, castrador, limitador?

Outro professor espanhol que esteve em Porto Alegre em 2012, David Paniágua, disse que o importante para o artista que vai subir ao palco é “desfrutar” daquilo que está fazendo naquele momento. Quando nos preocupamos menos com o erro, ele tem menos possibilidade de acontecer. Além disto, se errarmos, por já termos passado por situação semelhante durante os ensaios e as práticas que antecedem à cena, já saberemos solucionar o problema e seguir dançando a música, seguir comunicando, cativando, instigando, arrancando “olés” da plateia. Comprovei isto na prática. Permitir-se errar é a melhor forma de prevenir que o erro aconteça e de estar “inteiro”, mental e corporalmente disponível na cena. Aliás, só erra aquele que se arrisca a ir além daquilo que já conhece ou sabe. Quem vive sempre fazendo as mesmas coisas, testando as mesmas coisas, dançando as mesmas coisas sempre do mesmo jeito não erra, porém não acrescenta nada de novo à sua vida nem aos outros. Viver sempre na nossa zona de conforto é contentar-se com uma vida de mediocridade e com um resultado cênico significativamente pobre. É claro que o local de testar novas coisas é a sala de aula, o ensaio, mas muitas vezes nos "travamos" tanto nestas horas que não ficamos disponíveis para o novo e acabamos levando para a cena aquilo que já conhecemos. Aprender a ficar disponível para o novo é algo fundamental para o artista.

O conhecimento é algo que ninguém pode tirar de nós. Bem, só se este alguém for o mal de Alzheimer ou outra doença degenerativa tão grave quanto esta. Se tivermos saúde mental e, no caso da dança, corporal até o fim das nossas vidas, nada nos tirará aquilo que conquistamos com suor, tentativas e erros. O que retemos, o que apreendemos do convívio com os outros depende de nós e não dos outros, depende da nossa vontade de aprender, da nossa predisposição para o erro e para o consequente acerto. E este conhecimento que construímos independe de que nossos maestros ou as pessoas que nos fizeram conhecer algo além do que sabíamos lembrem que nos fizeram este bem. Eu me tornei uma pessoa, bailarina, bailaora melhor depois da experiência, se os outros lembram de mim ou não é problema deles. Eu cresci enquanto profissional e isto me basta por hora.

Até porque as pessoas não são tão boas quanto pensamos que elas são. Sempre vai ter aquele que é lembrado porque tem mais dinheiro, porque puxa mais o saco, porque chora e se emociona com tudo que o professor fala, porque dança muito bem para o pouco tempo de estudo, porque é uma possibilidade de novos contatos de trabalho, porque, na visão do professor, é melhor do que você. Enfim, cada um lembra daquilo que julga importante para si mesmo. Cada um de nós possui seus próprios filtros para toda a informação que nos chega e cada um cataloga e guarda aquilo que acha relevante. É triste, mas nem sempre pessoas que nós julgamos importantes e relevantes em nosso crescimento profissional irão lembrar que fizeram parte desta nossa caminhada. Nós ainda não podemos controlar a mente das pessoas e dizer o que elas devem lembrar ou o que elas não devem lembrar, falar, pensar, dizer... Aliás, graças a Deus que ninguém inventou algo capaz de fazer isto.

Enfim, errar é humano e aprender com o erro é sabedoria, conhecimento que, por sua vez, nos liberta e engrandece enquanto profissionais e seres humanos!